そして多くの人は言う。

「やっぱり、自分はメンタルが弱いんです。」

僕は、この言葉を何度も聞いてきた。

でも正直に言う。「本番で崩れるのは、メンタルが弱いから」——この言葉ほど、演奏家を長く、深く、間違った場所へ連れていく言葉を、僕は他に知らない。

本番では、身体そのものが”別モード”に入る

本番とは、「家の延長」ではない。身体そのものが、別モードへ切り替わっている。

呼吸は浅くなる。重心は少し浮く。視野は狭くなる。すると、家では自然にできていた動きが、突然ズレ始める。

普段は脱力できていたのに、本番では腕だけに力が集まる。いつも通り振っているつもりなのに、マレットが音板へ刺さる。速くなった瞬間、肩で押し込み始める。

つまり本番とは、「同じ身体」のようでいて、実はまったく別の環境なのだ。それなのに多くの人は、”家で成功した感覚”を、そのまま本番へ持ち込もうとする。腕が固まるのも、指先の感覚が消えるのも、身体としては自然な反応だ。だからまず必要なのは、「自分は弱い」と責めることではない。

本番に強い子は、「緊張しない人」ではない

結果を出す子も、普通に緊張している。違うのは、「緊張しても崩れにくい身体」を、普段から作っていることだ。

• 心拍数が上がっても重心が浮かない
• 指先の感覚が薄れても、腕全体で支えられる
• 速くなっても肩で押し込まない
• マレットの軌道が崩れない

こうした”壊れにくい構造”を、毎日の練習の中で、静かに育てている。本番での安定感とは、才能ではなく「準備の設計」の差なのだ。

指導現場で、本当にあった話

僕は、この瞬間が好きだ。「才能がない」と思い込んでいた子が、身体の使い方ひとつで、急に自由になっていく。音楽教育の面白さは、ここにある。

真面目な子ほど、本番で崩れやすい

これは皮肉だけど、本当によく起きる。

真面目で努力家の子ほど、本番で崩れる。なぜなら、身体が固まっている状態で、さらに「力で押し切ろう」とするからだ。腕が固まっている。でも速く弾かなければならない。だから、さらに力を入れる。

必要なのは、「もっと頑張ること」ではない。どこで身体が止まり、どこで力が詰まり、なぜ音色が崩れているのか——それを、感覚だけではなく、身体と動きの視点から整理することだ。

才能ではなく、「設計」で変える

本番で崩れるのは、才能が足りないからではない。単なる「動作の設計ミス」だ。

設計ミスなら、修正できる。

なぜ速くなると腕が固まるのか。なぜマリンバの音色が痩せるのか。なぜ本番だけ、身体の感覚が消えるのか。どうすれば、”崩れにくい身体”を作れるのか。

これからこのブログでは、精神論ではなく、「身体」と「実践」の視点から、それらを一つずつ整理していく。

音楽は、身体を正しく理解すれば、もっと自由になる。もっと深く響く。そして、もっと楽しくなる。

「なんとなくの練習」を終わらせ、本物の演奏へ進もう。

この記事を書いた人

石原 慎之助

プロマリンバ奏者・石原慎之助マリンバスクール主宰。桐朋学園大学を首席卒業後、ベルギー政府奨学金を得て留学。ブリュッセル王立音楽院・アントワープ王立音楽院を首席修了。第3回世界マリンバコンクール第2位、TROMP国際音楽コンクール第3位ほか、国内外で多数入賞。ソニー・ミュージックよりメジャーデビュー後、15枚以上のアルバムをリリース。テレビ朝日「関ジャム」、JR東海「そうだ 京都、行こう。」CMなど多数出演。YAMAHAアーティスト。演奏だけでなく、「身体から音を変える指導」をテーマに、国内外で後進の育成を行っている。

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