舞台に立ち、音を追い続け、本番で崩れ、修正し、また舞台へ戻る。

その繰り返しの中で、僕はずっと、ある疑問を持ち続けてきた。

速いパッセージが弾けない。本番になると腕が固まる。マリンバの音色が飛ばない。脱力しているつもりなのに、なぜか肩だけが苦しくなる。

すると多くの場合、「もっと練習しよう」「気合いが足りない」「才能の差かもしれない」——そんな言葉で終わってしまう。

でも、本当にそうだろうか。

僕自身、本番で思うように身体が動かず、何度も苦しんできた。家では弾けていたのに、舞台に立った瞬間、急に腕だけが重くなる。マレットが音板に刺さる。音を飛ばそうとするほど、逆に音色が痩せていく。

昔の僕は、それを「精神力の問題」だと思っていた。

でも、海外の教育現場で多くの奏者と出会い、その考えは完全に壊された。

本当にレベルの高い演奏家たちは、感覚だけで演奏していなかった。彼らは、異常なほど自分の身体を観察していた。なぜ腕が固まったのか。なぜ本番で重心が浮いたのか。なぜ速くなると音色が荒れるのか。感覚で終わらせず、原因を一つずつ分析していた。

その姿を見た時、僕は強く思った。

だからこそ、「なんとなく」を整理し、身体を論理的に理解できれば、演奏は変えられる。僕は、そう信じている。

このブログで探求していくこと

このブログは、演奏会情報や教室のお知らせを書く場所ではない。僕が世界中の現場で学び、試し、失敗し、積み上げてきた「身体知」を、できる限りわかりやすく整理していく場所だ。

精神論ではなく、「整理」を

このブログでは、耳障りの良い根性論は書かない。「もっと頑張れ」ではなく、どこで身体が止まり、なぜ音が崩れ、どうすれば修正できるのか——それを、現場経験と身体の視点から、一つずつ整理していく。

僕は、”才能がある人”よりも、自分の身体を観察し、修正し続けられる人の方が、最後に伸びると感じている。

もしあなたが今、頑張っているのに伸びない、本番になると崩れる、何を直せばいいかわからない——そんな場所にいるなら、このブログはきっとあなたの力になる。

音楽は、身体を正しく理解すれば、もっと自由になる。もっと深く響く。そして、もっと楽しくなる。

僕自身、長い時間をかけて、遠回りをしながら、それを学んできた。だからこそ、自分が苦しみながら見つけたことを、できる限りわかりやすく残していきたい。

「なんとなくの練習」を終わらせ、本物の演奏へ進むために。これから、この場所で一緒に探求していこう。

この記事を書いた人

石原 慎之助

プロマリンバ奏者。桐朋学園大学を首席卒業後、ベルギー政府奨学金を得て留学。ブリュッセル王立音楽院・アントワープ王立音楽院を首席修了。第3回世界マリンバコンクール第2位、TROMP国際音楽コンクール第3位ほか、国内外で多数入賞。ソニー・ミュージックよりメジャーデビュー、15枚以上のアルバムをリリース。テレビ朝日「関ジャム」、JR東海「そうだ 京都、行こう。」CMなど多数出演。YAMAHAアーティスト。演奏だけでなく、「身体から音を変える指導」をテーマに、国内外で後進育成を行っている。

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