選曲と練習設計〜音大・音高受験のための
shinnosuke 5/28のコラム 音大・音高受験のためのマリンバ選曲と練習設計｜石原慎之助マリンバスクール Audition / Repertoire / Practice Design 石原慎之助｜ 世界基準の音楽と思考 選曲というのは、告白に似ている。 何を弾くかで、演奏者が何者であるかが見えてしまう。技術の限界も、音楽観も、どれだけ自分と向き合ってきたかも——すべてが、選んだ曲の中に透けて見える。だから選曲は怖い。そして、だからこそ大事だ。 僕がこれまで音大・音高受験の生徒を指導してきた中で、最も多くの時間を費やしてきたのは、テクニックの指導ではなく、この「選曲」と「練習の設計」についてだった。 「弾けそうな曲」を選ぶ罠 受験生がよくやる間違いがある。「自分にちょうど弾けそうな曲」を選ぶことだ。 気持ちはわかる。確実に弾ける曲を選んで、安全に本番を乗り切りたい。でもそれは、受験という場における戦略としては、かなりリスクが高い。 なぜか。審査員は、その楽器のプロだ。毎年何十人もの受験生を聴いてきた耳を持っている。「この子は、この曲を限界まで弾いている」という緊張感は、すぐわかる。余裕のない演奏は、どんなに完璧でも、聴いていて息が詰まる。 「背伸びして届く曲」が、最も演奏者を輝かせる。 技術的に少し上の曲を選び、その曲を自分のものにしたとき、演奏に「空間」が生まれる。その空間こそが、審査員の耳に残るものだ。 受験に向く曲を選ぶ、3つの軸 軸 01 — 技術的な幅が見えること 速いパッセージ、歌うフレーズ、ダイナミクスの差——これらが一曲の中に揃っているものを選ぶ。「この奏者はこれだけできる」を、3〜5分の演奏で伝えなければならない。 軸 02 — 自分の体に合っていること 手の大きさ、腕の長さ、重心のかけ方。マリンバは楽器の幅が広く、音域によって腕の動きが大きく変わる。技術的に難しくても、自分の体の動きと合わない曲は、本番で崩れやすい。…