選曲と練習設計〜音大・音高受験のための

選曲というのは、告白に似ている。

何を弾くかで、演奏者が何者であるかが見えてしまう。技術の限界も、音楽観も、どれだけ自分と向き合ってきたかも——すべてが、選んだ曲の中に透けて見える。だから選曲は怖い。そして、だからこそ大事だ。

僕がこれまで音大・音高受験の生徒を指導してきた中で、最も多くの時間を費やしてきたのは、テクニックの指導ではなく、この「選曲」と「練習の設計」についてだった。

「弾けそうな曲」を選ぶ罠

受験生がよくやる間違いがある。「自分にちょうど弾けそうな曲」を選ぶことだ。

気持ちはわかる。確実に弾ける曲を選んで、安全に本番を乗り切りたい。でもそれは、受験という場における戦略としては、かなりリスクが高い。

なぜか。審査員は、その楽器のプロだ。毎年何十人もの受験生を聴いてきた耳を持っている。「この子は、この曲を限界まで弾いている」という緊張感は、すぐわかる。余裕のない演奏は、どんなに完璧でも、聴いていて息が詰まる。

技術的に少し上の曲を選び、その曲を自分のものにしたとき、演奏に「空間」が生まれる。その空間こそが、審査員の耳に残るものだ。

受験に向く曲を選ぶ、3つの軸

練習の設計は、本番から逆算する

本番の日から逆算する。これ以外の方法を、僕は知らない。

たとえば本番が10月だとする。

練習の「密度」について、正直に言っておく

受験直前の3ヶ月は、練習時間よりも練習の密度の方が大事だ。

長時間練習しても、頭が疲れていたり、集中が切れていたりする時間は、積み上げにならない。むしろ雑なパターンを体に刷り込む危険がある。

僕が受験生に伝えることがある。「1時間だけ、本気でやれ。残りは体を休めるか、曲を聴くかにしなさい」と。

良い録音をたくさん聴くこと。自分の演奏を録音して聴き返すこと。これを習慣にしている受験生は、驚くほど短期間で伸びる。

ピアノの先生へ——打楽器受験の生徒を持つかもしれない、あなたへ

ピアノの先生が、打楽器を専攻したい生徒の相談を受けることがある。そのとき少し戸惑うのは、自然なことだと思う。楽器が違う。音の出し方が違う。

でも、選曲の考え方や、練習の設計の仕方、暗譜のアプローチ——これらの本質は、驚くほど共通している。「体の使い方が音を作る」という考え方は、鍵盤楽器でも打楽器でも同じだ。

もし教えている生徒が打楽器受験を考えているなら、一度話し合ってみてほしい。その子の音楽的な土台が、すでにあなたの手で作られているはずだから。